Novedades II

¿Recordáis a Tool? Ved el vídeo y decidme si no se os parecen....

Track on air: "Face to the floor" - Chevelle

Refugios sonoros IV

Vamos con algo alternativo. Prometo una reseña de disco pronto. So sure.

Track on air: "Karma Police" - Radiohead

Versionando vol. III

Hayseed Dixie. Curioso grupo de bluegrass americano. Se autodenominan Hillbilly rockers. Intercalan composiciones propias en sus actuaciones con versiones de grupos de hard rock harto conocidos.
Su nombre original fue AC/Dixie cuya pronunciación es similar a AC/DC y al nombre que ahora llevan.

Tienen una leyenda a su alrededor que dice que el grupo vivía plácidamente tocando bluegrass allá por las montañas Apalaches. Un día, un forastero fue a pedirles ayuda porque había sufrido un accidente de tráfico. Cuando fueron a socorrerle encontraron el cadáver del conductor y discos de vinilo de AC/DC, grupo que desconocían. Y a partir de ahí, el resto es historia.

En 2008 sacaron un disco con canciones propias llamado "No covers".

Os dejo con una versión del temazo de Motörhead "Ace of Spades".


Keep on rockin´!


Track on air: "Ace of spades" - Hayseed Dixie

Refugios sonoros III

Un poquito de buen rollo para los momentos bajos. Independientemente de si os gusta o no la canción, sonreiréis, eso seguro.

Track on air: "Les passants" - ZAZ

Them crooked vultures

Grupo: Them crooked vultures
Procedencia: Los Ángeles
Disco: Them crooked vultures
Año de publicación: 2009
Estilo: Hard rock




Fíjense, señores (y señoras, claro está) que a mí, este grupo nacido de la mezcla de: Foo fighters (David Grohl -batería-), Queens of the Stone Age (Josh Homme -voz y guitarra-) y Led Zeppelin (John Paul Jones -bajo-) me prometía mucho más de lo que finalmente ha sido. Repito, esto no es más que una opinión personal.

Se notan en todas las canciones del álbum las influencias, bajo mi punto de vista mayoritarias, de QOTSA. Las 15 canciones que conforman el álbum rondan los 5 minutos, algunas de ellas superándolos y llegando hasta los 7. Según la mujer de Homme, cabeza de Spinarettes, el grupo sonaba como algo completamente distinto a lo que hubiera habido anteriormente. No refrendo en absoluto lo dicho.

Sigo enamorándome de la batería de Grohl en cada trabajo, sin embargo, en éste hay algo que falla y no sabría decir con certeza qué es. Lo primero que me sucedió al escucharlo fue que: 1) pensaba que había puesto un disco de QOTSA en vez de el que era. 2) Mientras escuchaba la segunda canción ya pensaba en pasar rápidamente a la siguiente sin terminarla, me aburría. 3) Llegué a la conclusión de que las canciones de larga duración sólo se le daban bien a los grupos antiguos como Led Zeppelin, lo demás son burdas y fracasadas imitaciones.

Tienen un par o quizá tres temas de los que tirar como singles que funcionan, indudablemente, pero no creo que sea un disco para rememorar. A la espera del segundo álbum quedo, aunque, francamente, desilusionada.

Valoración: 3. La suma de tres 10 individuales es la primera vez que da una nota tan baja.

Track on air: "New fang" - Them crooked vultures

Esperanzas sonoras

Señores... disfruten con este GRUPAZO. Aún hay esperanza para el Rock´n Roll.

Track on air: "Pressure and time" - Rival Sons

Versionando vol. II

Aunque quizá debiera llamarlo: per-versiones.

Sinceramente, esto sí que es una versión digna de estar en un disco.

Track on air: "Crystalised" - Gorillaz (original de The XX)

Novedades

Aquí vamos con algo de punk new wave. A ver qué os parecen.

Track on air: "The ´59 sound" - The Gaslight Anthem

Versionando vol. I

No hay palabras para describir lo que hacen estos monstruos. Si ustedes las encuentran, háganmelo saber. Ah... y sí, a ver si a mí también me devuelven el disco de los Doors.

Track on air: "Fue un error" (versión de "Love me two times" de The Doors) - Txus Blues & Jose Bluefingers

Refugios sonoros II

Escuchen y disfruten. Y si pueden, luego, vean la película... la BSO está a la altura o es ¿al revés?

Refugios sonoros

Uno de mis múltiples refugios musicales en el que me pierdo cuando nada es como yo quisiera. No tiene letra y sin embargo la melodía lo dice todo. Ojalá sepan ustedes disfrutarla del modo en que merece. Recomiendo encarecidamente calma, luz a poca intensidad y relajación total.

Aviso a clientes: quizá les haga llorar.

Keep on rockin´!

Track on air: "Your hand in mine" - Explosions in the sky

Amaral - Hacia lo salvaje

Grupo: Amaral
Procedencia: Zaragoza
Disco: Hacia lo salvaje
Año de publicación: 2011

Empezaré sincerándome. Amaral no es uno de mis grupos favoritos, sin embargo, este disco que a la primera escucha rechacé, ha conseguido llegarme bastante más de lo que esperé en un primer momento.

Conseguí hacerme con la edición deluxe que, además del disco, contiene una versión íntegra del álbum en acústico, que he de decir que para mí es bastante superior en general.

Creo que la actitud del grupo ha cambiado. Quizá me equivoque pero me transmiten algo mucho más profundo y sincero que antes. Considero que los primeros discos de la banda tenían un componente original que fue cayendo en la comercialización conforme el paso de los años. No sé si es que ahora han hecho una ruptura con los medios por aquello de haber creado una discográfica  independiente  (¡ojo! muy subversiva puesto que aún siguen sonando de manera insistente en esas radiofórmulas que ahora mismo vienen a vuestras cabezas) y se han dedicado realmente a hacer y componer lo que ellos quieren o es que este disco tiene como objetivo dar esa imagen aunque no haya existido tal transformación; pero sea como sea, el hecho es que se nota una diferencia. Pasamos de las letras post-adolescentes (bajo mi punto de vista, incluso ésas merecen un respeto, dado que yo, por ejemplo, no me vería capacitada para componerlas) a una visión más madura y unas melodías más puras, simples y directas.


Dado que ya he mostrado mi preferencia por la edición acústica, será en la que me base para contar mis impresiones.

La primera canción, el single, "Hacia lo salvaje" se me hizo bastante dura en las primeras escuchas, sin embargo, a fuerza de darle oportunidades, consiguió agradarme. Conseguía transmitirme ganas de cambiar y liberarme pero no terminaba de encajarla. A día de hoy, creo que es de las canciones del disco que más reproduzco. La voz de Eva es capaz de darle ese toque roquero que tanto pide la letra.

"Antártida" es una canción más alegre en lo que a melodía se refiere. La letra continúa con esa línea que emprendieron en el tema anterior. Lucha, cambio, renovación, seguir en la brecha. Considero que es una perla más en este compacto, aunque las hay mejores.

"Si las calles pudieran hablar"...easy-listening. Habla de una relación frustrada entre una chica y un chico de distinto estrato social. No creo que sea uno de los puntos fuertes, sin embargo, se deja escuchar e incluso puede llegar a concordar con un paseo a última hora de la tarde, en soledad, por las callejuelas de alguna ciudad.

"Esperando un resplandor". Buen rollo desde el primer acorde. Toda una declaración de intenciones: tú, que te crees que sabes como soy, no tienes ni idea. Me gusta todo de ella, desde la melodía hasta la modulación de la voz pasando por la letra. Grandiosa.

"Robin Hood". No me termina de llegar a pesar de que el texto es de los más trabajados. Muy tranquila y acorde con el resto de las canciones, pero no sobresale.

"Riazor" es otro pilar básico de este disco, al menos para mí. Por motivos personales esta canción tiene un significado especial, pero independientemente, considero que la interpretación, la letra y la melodía son perfectas tanto individualmente como en conjunto. Enorme.

"Montaña rusa", otra de mis preferidas, si no mi preferida. No acierto a encontrar las palabras para definirla, os recomiendo una escucha con atención.

"Olvido" es la canción que Eva escribió a la memoria de su madre. Muy emotiva e inusual. A pesar de toda la tristeza y sentimentalismo de la misma no es un tema oscuro o deprimente en absoluto. Me atrevería a decir que es muy esperanzador. Si se cierran los ojos al escucharla, se puede llegar a ver a una hija gritándole a su madre que aún están juntas. Otra perlita más.

"Cuando suba la marea" no me gusta. No sabría decir por qué aunque sí que me concuerda con el ambiente que crea el disco pero, al igual que con Robin Hood, no están entre mis preferencias.

"Como un martillo en la pared". Temazo. Brilla con luz propia. El cambio de ritmo a mitad del mismo le favorece y el traje que Eva le pone con la voz a la letra le sienta perfectamente. Redonda.

"Hoy es el principio del final" va mostrando garra según avanza la canción. Se vuelve a escuchar la armónica, se vuelve a la originalidad. Ecléctico, sorprendente.

"Van como locos" tampoco es de las que más me gusta. Quizá sea la que más me recuerda a épocas anteriores (peores a mi juicio) de Amaral.


En resumen: un buen disco, muy bueno si se me permite. El trabajo gráfico es perfecto, me gustan mucho las ilustraciones que han elegido y me parece un envoltorio más que adecuado para el tipo de álbum que han querido hacer. Ojalá no dejen de lado esta nueva actitud y manera de hacer las cosas porque pueden llegar a brillar de un modo exclusivo en un panorama musical en decadencia carente de originalidad, exclusividad y buen hacer.

Mis más sinceras felicitaciones a Eva y Juan por este trabajazo.

Nunca creí que lo que diría pero: Amaral ha hecho un discazo.


Valoración: 8´9.

The Mirage - rEVOLUCIÓN

¡Primera crítica de un disco! Esto comienza a ponerse serio, señores (y señoras, no se me vayan a enfadar).

Comenzamos con un grupo amigo. Sé que no son muy conocidos y "tocar" en este humilde garito no les va a hacer llenar Wembley, pero siempre que pueda, ayudaré a dar a conocer el trabajo de todo aquél que quiera. Eso sí, no exento de una crítica que no tiene por qué ser para bien. 

Sin más preámbulos, empezamos.

Grupo: The Mirage
Procedencia: Vigo
Disco: rEvolución
Año de publicación: 2009


Se encuentra ante mí un disco de cuidada presentación, aspecto metalero y título curioso. ¿Por qué esa "r" delante de una EVOLUCIÓN mayúscula? Paso las páginas del libreto y, al final, cual esquema estudiantil, aparece la respuesta: "Evolución: proceso de transformación de la especie humana desde sus ancestros hasta el estado actual. rEVOLUCIÓN: cambio o transformación radical y profundo respecto al pasado inmediato." Ahí queda eso, señores.

Pasemos a los aspectos puramente musicales. El compacto trae 11 temas que comienzan, como no podía ser de otro modo, con "rEVOLUCIÓN", tema completamente instrumental que sirve como aperitivo para un primer plato tal como "Has jugado con fuego" . A mi modo de ver no es más que un easy-listening que ayuda a seguir escuchando los siguientes temas. Paramos en una "Nueva estación" en la que encontramos un gran solo como bienvenida. Para mí, este tema supera al anterior: más fuerza, más vitalidad, más garra y sobre todo más metal. Los solos son más firmes, más contundentes, consiguen  hacer que la canción tenga otra acogida. Primer punto fuerte del disco.

"Cuando el mundo pare" tiene la letra más personal del disco, un grito que pide abrigo a unos brazos amados. Diría que es una canción correcta, sin más pretensiones de las que puede abarcar. Objetivo conseguido.
"Extraños" es esa balada imprescindible en cualquier disco de metal. Amor roto una vez más. Volvemos al concepto del tema anterior: corrección.
"No soy diferente a ti" es otro de los puntos fuertes. La música es más directa, desde el principio es un trallazo, la voz encaja con las melodías perfectamente y la letra nos sugiere no dejarnos vencer. La inclusión del discurso de Martin Luther King es algo que no se puede obviar. Una buena canción sin dudas.
"Lo mejor de mí", fusión de soul y metal. La sorpresa del disco, sin dudas.
"Días de lluvia" canción tranquilita que va cogiendo fuerza conforme avanza. "Nada como el R&R" es el tema indicado para reivindicar qué te gusta y por qué. Canción para cantar con los amigos en un bar a pleno pulmón mientras las cervezas corren. Buen rollo.
"Páginas en blanco" tiene un aire pop que no concuerda con la actitud del resto del disco. ¿Un fallo en el track-list?
Y, rEVOLUCIONANDO, llegamos a la última canción "Mirando al cielo". Los primeros acordes nos hacen cerrar los ojos e imaginar una cantina en el lejano oeste. La voz susurra la letra como si intentase no romper la burbuja que la guitarra va creando. El adiós a un amigo que se fue. Bonita canción.

¿Conclusiones? La primera: la voz del cantante, Mandi García, no es la apropiada para este grupo. Reminiscencias pop entremezcladas con música puramente metal. Espero no ofender a nadie, pero creo que la voz es el mayor "pero" que se le puede poner a este disco.
Segunda: no inventan nada nuevo y lo que hacen, lo hacen bien pero sin sobresalir. Me hubiera gustado escuchar este disco cantado por otro frontman más acorde con el estilo de la banda, probablemente estas conclusiones fueran distintas. Pero es lo que hay.
Tercera: mejor en directo, como casi todos los grupos. Las melodías de estos temas se ven, para mí, encorsetadas en un formato que no les hace justicia.

Valoración: 6








Sea como fuere e independientemente de lo que yo opine, os dejo los links a su página web y, en el propio texto, links a vídeos de la banda. Echadles un vistazo y decidid por vosotros mismos. Llevadme la contraria o dadme la razón, pero ante todo, conocedles. ¿Quién sabe hasta dónde puede llevarles el día de mañana la música?


Keep on rockin´!

Rafa Pons

Cantante: Rafa Pons
Lugar del concierto: Pub Sónar, Santiago de Compostela
Fecha: 27/20/2011
Precio: 8€
Gira: Persona, animal o cosa
Tipo de concierto: Acústico










El concierto comenzó una media hora tarde con respecto a la hora prevista. Lo de siempre en este tipo de eventos. El público fue bastante superior al que yo había proyectado mentalmente, sin embargo, aún así me siguió pareciendo poco; pero ya se sabe, a este tipo de conciertos sólo vamos unos pocos.

Rafa cogió su guitarra y comenzó a desgranar clásicos suyos como: "Olvídate de mí", "Supongo", "Malaputa" (grandísima interpretación en directo), "Silencio", "No hay sexo, seguro" y otros tantos. Al principio con un poco de timidez por enfrentarse por primera vez solo al público santiagués, después con un poco más de soltura y finalmente sintiéndose como en casa, nos fue relatando las anécdotas anexas a las canciones. Tocó, como era menester, temas del último disco y también pidió algunas colaboraciones. El único "pero" de todo el concierto fue el olvido de la solitaria e insistente petición por parte de un chico de "Segundo acto", sin embargo, supo salir airoso del contratiempo y eso hizo que incluso nosotros, desde abajo, consiguiéramos darle apoyo para que no lo sufriera tanto.

Personalmente creo que Rafa estaba bastante nervioso por la imagen que nos hubiera podido dar y, como no puede ser de otro modo para aquél que se deja la piel tocando, la misma fue buena.
Como concierto he de decir que cuando le vi en directo junto a Luis Ramiro me provocó otra sensación menos rígida y más relajada, pero a pesar de todo reitero el buen feeling que hubo.
Él mismo en una de sus letras dice: "se nota en mi lengua que me he separado" y... sí, lo cierto es que se le notaba o al menos yo lo quise notar.

Letras tremendamente trabajadas y melodías que concuerdan magistralmente con sus textos hacen de este cantautor rockero (no) al uso, un tipo entrañable que tanto te acompaña en una noche de borrachera como en esos momentos de soledad que hay tras una amarguísima ruptura.

Ojalá vuelva pronto, esta vez con una acogida mayor si cabe. Las calles de Santiago, canalla, te echan de menos. Y yo, aunque no lo sepas, seguiré enamorada de ese Rafa que imagino,de esa voz abourbonada y de esos ojos de niño que brillan cuando pasas entre el público. Ojalá pudiera compartir un whisky contigo, o dos...


Valoración personal: 7

Revólver

Grupo: Revólver
Lugar del concierto: Sala Capitol, Santiago de Compostela
Fecha: 22/10/2011
Precio: 22.40 €
Gira: Argán
Tipo de concierto: Acústico

El concierto comenzó a eso de las 22h. Goñi parecía sentirse a gusto nada más pisar el escenario y el público, desde el principio a sus pies, le hizo saber las ganas que tenían de reencontrarse. Como siempre, Carlos hizo el aviso pertinente: "yo os recomendaría que si habéis quedado después, llaméis y digáis que no vais a llegar. El concierto va a ser largo. Si queréis os doy unos minutos para que aviséis". Y tenía razón. Duró más o menos unas 3 horas. Tiempo en el que el público tuvo oportunidad de repasar clásicos como "Faro de Lisboa", "Fuera de lugar", "Esperando mi tren", "El peligro", "Dos por dos", "El aire sabe a veneno (unido magistralmente con "Guantanamera")"; dejar la vergüenza a un lado y acompañarle con su "Sabor a mí", confirmando que tenía razón aquel amigo suyo que dijo: "a todo el mundo le gustan las canciones bonitas"; escuchar temas del nuevo disco, en algunos de ellos acompañado por Redohuane Hamani, "Lo que me hace feliz", "Manos arriba", "Quiero aire" y también de disfrutar de otros no tan habituales en su repertorio como "Carreteras secundarias" y "Clarisa".

Acompañado por el siempre fiel Cuco Pérez, Goñi hizo gala de su saber hacer en el escenario y de su, cada vez menor, timidez. El sonido fue impecable una vez se solucionaron los problemas iniciales que a algunos nos hicieron cruzar los dedos y soñar con un unplugged obligado por las circunstancias. A pesar de no ser así, el ambiente tan acogedor que las alfombras, los farolillos árabes y las sillas de madera pintadas a mano sembraban en el escenario ayudó a que resaltara una vez más la voz tan personal de este hombre.

La media de edad del público rondaba la cuarentena, sin embargo, como todo buen músico genera, hubo mezcolanza de edades, habiendo así gente que no sobrepasaba los 14 y otros que rozaban los 60 con la punta de los dedos.

Siempre me ha parecido curioso el hecho de que a Revólver se le critique su música cuando, desde mi perspectiva, es uno de los músicos más desconocidos del panorama español. También en esta gira de Argán compartí concierto con un amigo que no los había visto nunca en directo porque, prejuiciosamente, no le gustaban; sin embargo quedó maravillado con la forma de tocar la guitarra que tiene Carlos, la fuerza que le imprime a sus canciones y esas grandes joyas ocultas que no salen jamás como singles pero que todo seguidor del grupo sabe al dedillo.

Desde aquí, mi pequeño palco musical, recomiendo encarecidamente a cualquiera que se sepa catador de buena música en directo que se acerque a un concierto de este grupo en cuanto tenga ocasión, ya sea eléctrico o acústico. Aseguro que no defraudará.


Valoración personal: 9 (que siempre se tiene que pedir más).

Florence + the machine

O el poder pelirrojo, según se mire. Esta inglesa de melodiosa voz y teatral puesta en escena ha roto con los moldes (si es que alguna vez los hubo) de la música alternativa. ¿Por qué? Por el mero hecho de que, bajo mi humilde visión, ha puesto una piedra única en la creación de tal estilo. Me explico.

Pónganse ustedes a escuchar por ejemplo "Dog days are over". Al principio, con ese sonido de arpa que tanto le caracteriza, parecerá que la canción no va a llegar más allá de lo que podría hacerles sentir una canción de folk suizo. Se equivocan de cabo a rabo. La voz, por momentos operística, de esta mujer y sus letras (un tanto oscuras) son el contrapunto perfecto para una melodía alegre que transmite toda la energía y positividad que puedan imaginar.

Y así, con tanto error ya en la primera canción, les pasará con las siguientes de su álbum de debut "Lungs". A mi parecer es toda una sorpresa en estos tiempos que corren encontrar a algún grupo que te haga tener fe en la música actual, ¿no creen?

Pues bien, Florence Welch, nombre de esta falsamente frágil mujer (escuchen su voz concienzudamente y se darán cuenta de lo que digo), pronto va a sacar nuevo disco. "Ceremonials". De él ya se pueden escuchar dos temas: "What the water gave me" y "Shake it out". Del primero sólo puedo hablar maravillas y certificar que la sensación que me transmite es de levitación total. Al escucharla parece que necesites correr por un campo verde arropada únicamente por un vestido de lino blanco. Suena a anuncio de compresas pero... ¡es la verdad! En cuanto a "Shake it out"... fuerza. Es la palabra que creo que mejor define esta canción. Despojarse de todo lo negativo y tirar hacia delante. Dejar de quejarse y ponerse en movimiento parecen ser los leit-motivs de este nuevo álbum.

Mientras esperamos el lanzamiento del disco (31 de Octubre en UK, en España aún no hay fecha), tendremos que seguir deleitándonos con estas dos nuevas canciones. Sólo espero que lo que nos quede por descubrir sea tan bueno como lo que ha visto la luz hasta ahora porque, de ser así, este disco estará llamado a convertirse en imprescindible del año. He dicho.

Keep on rockin´!

Sons of anarchy

Hoy hablaré de una de las que, para mí, forman parte de las mejores series de la historia de la televisión. Pertenece a la cadena Fx.

"Sons of anarchy" narra la historia de un club de moteros de California con distintas filiales a lo largo de los EE.UU. e Irlanda. Además de combinar una estética perfectamente cuidada, la banda sonora que acompaña cada capítulo es de una altísima calidad. Buena música, motos de alta cilindrada, luchas, intriga y un tono dramático de fondo. Ésos son los ingredientes de esta gran serie.

Thomas Teller y otros 8 hombres crearon el primer SAMCRO (acrónimo que se usa para referirse al club). Son llamados los "First 9". Thom, casado con Gemma, tuvo dos hijos, uno de los cuales murió cuando era pequeño, el otro se llama Jack y es el vicepresidente actual del Redwood original (autodesignado "Man of Mayhem").

Los chalecos y chaquetas del club también se refieren a "Men of Mayhem", Jacks lleva de vez en cuando una gorra con la frase "Reaper Crew", y su icono es la muerte personificada blandiendo un fusil M16 con una guadaña ensangrentada como bayoneta y sujetando una bola de cristal con la "A" de anarquía. Otro símbolo del club es el cuervo. Como vehículo, los Sons conducen Harley-Davidson Dynascustom.

Antes de morir, Thom escribió un manual narrando la situación del club y la autodestrucción a la que se estaba conduciendo; también incluyó una serie de reflexiones acerca de cómo mejorar el camino que, aparentemente, había tomado el club. Este manual será encontrado por Jacks años después y le hará reflexionar acerca de sus propias decisiones y fines.

Samcro mantiene a los traficantes de metanfetamina fuera de Charming, lo que les convierte en rivales de los "Nords" (banda neonazi que lucha por la supremacía aria) que trafican con dicha droga. También son conocidos como los Nordics y están encabezados por Ernest Darby. A diferencia de sus rivales, los "Sons" aceptan una gran diversidad de ideologías, rechazando abiertamente la supremacía blanca. SOA tiene que lidiar también con los "Mayans", una banda de mexicanos asentada en Oakland liderados por Marcos Álvarez, quien controla el territorio del norte de Nevada. Otras bandas que se cruzan con Samcro incluyen a la mafia chinoamericana de San Francisco: "Tríada de Lin", liderada por Henry Lin; la familia italoamericana Cacuzza y el IRA Auténtico, que les provee de armas ilegales procedentes de Rusia. Los "One-Niners", una banda callejera de afroamericanos a quienes también les proporcionan armas Samcro y varios afiliados en prisiones estatales, donde muchos miembros son encarcelados de vez en cuando.

No puedo contaros más, pero os invito a que paséis vuestros próximos días viendo las 3 temporadas y los capítulos de la 4 que ya hay emitidos. No os defraudará.

En un futuro, postearé las canciones de cada temporada. Merece muchísimo la pena pararse a escucharlas.

Keep on rockin´!

Savia nueva

Para comenzar, qué mejor que hablar de un grupo que, al menos a mi parecer, nos da esperanzas a todos los seguidores del rock hoy en día. Su nombre: The soulbreaker company.

Este grupo de vitorianos lleva 8 años sobre los escenarios. Hasta 2004 no habría ninguna demo que dejara constancia material de su obra y, a partir de ahí, trabajos como "Hot smoke and the heavy blues", "The pink alchemist" e "Ítaca" (último disco hasta la fecha) servirían para dar cuenta su indudable calidad.

Después de haberles visto dos veces en directo: Ola Green (A Coruña, 15 Enero 2011) y Festival Territorio Lunar (Santa María del Páramo, 3 Septiembre 2011), sólo puedo confirmar mi admiración (creciente) por ellos y desear que vuelvan pronto a pasarse por escenarios cercanos a este backstage.

No sé qué es lo que se le debe pedir a un grupo de música para considerarlo bueno, pero para mí la dedicación, la entrega, la pasión y el buen gusto son sinónimo de clase y buen hacer y, señores y señoras, estos chicos son dignos representantes de la escena del rock actual.

Ojalá sigan así por muchos años.

Keep on rocking.

We rock because we believe

Me gustan las cosas naturales. El cielo, el frío, el mar, la montaña.... y el rock. Considero que la esencia de cada uno sólo se puede mostrar realmente cuando se es libre y creo, firmemente, que el rock es una de las mejores expresiones de esa unicidad y originalidad inherentes a la persona. Ojo, con ello no quiero, ni pretendo, decir que el resto de estilos musicales no lo sean, ni mucho menos, pero a mí, particularmente, no me llegan tanto.

Aquí, en la parte trasera del escenario, donde los artistas se relajan y los seguidores con suerte pueden ver las actuaciones y ser parte del alma de la música en vivo, iré dejando constancia de mis onanismos auditivos. Quizá puede que de vez en cuando caiga la reseña de algún libro o la sinopsis de alguna película que considero merecedora de tal honor, pero para ser francos, el fin primigenio de todo esto no es más que hablar de música.

Por ello, tomen posiciones, agarren bien fuerte esa copa - aquí sí se puede fumar - y déjense llevar por la música. Si tienen a bien dejar algún comentario, crítica, consejo o lo que quiera que sea que Calíope, Brigit, Dione o Euterpe les den a entender, por favor, siéntanse libres para ello, de todo se puede aprender.