martes, 29 de noviembre de 2011

Novedades


Aquí vamos con algo de punk new wave. A ver qué os parecen.

Track on air: "The ´59 sound" - The Gaslight Anthem



martes, 15 de noviembre de 2011

Versionando vol. I

No hay palabras para describir lo que hacen estos monstruos. Si ustedes las encuentran, háganmelo saber. Ah... y sí, a ver si a mí también me devuelven el disco de los Doors.

Track on air: "Fue un error" (versión de "Love me two times" de The Doors) - Txus Blues & Jose Bluefingers

viernes, 11 de noviembre de 2011

Refugios sonoros II



Escuchen y disfruten. Y si pueden, luego, vean la película... la BSO está a la altura o es ¿al revés?

jueves, 10 de noviembre de 2011

Refugios sonoros

Uno de mis múltiples refugios musicales en el que me pierdo cuando nada es como yo quisiera. No tiene letra y sin embargo la melodía lo dice todo. Ojalá sepan ustedes disfrutarla del modo en que merece. Recomiendo encarecidamente calma, luz a poca intensidad y relajación total.

Aviso a clientes: quizá les haga llorar.

Keep on rockin´!



Track on air: "Your hand in mine" - Explosions in the sky



martes, 8 de noviembre de 2011

Amaral - Hacia lo salvaje



Grupo: Amaral
Procedencia: Zaragoza
Disco: Hacia lo salvaje
Año de publicación: 2011


Empezaré sincerándome. Amaral no es uno de mis grupos favoritos, sin embargo, este disco que a la primera escucha rechacé, ha conseguido llegarme bastante más de lo que esperé en un primer momento.

Conseguí hacerme con la edición deluxe que, además del disco, contiene una versión íntegra del álbum en acústico, que he de decir que para mí es bastante superior en general.

Creo que la actitud del grupo ha cambiado. Quizá me equivoque pero me transmiten algo mucho más profundo y sincero que antes. Considero que los primeros discos de la banda tenían un componente original que fue cayendo en la comercialización conforme el paso de los años. No sé si es que ahora han hecho una ruptura con los medios por aquello de haber creado una discográfica  independiente  (¡ojo! muy subversiva puesto que aún siguen sonando de manera insistente en esas radiofórmulas que ahora mismo vienen a vuestras cabezas) y se han dedicado realmente a hacer y componer lo que ellos quieren o es que este disco tiene como objetivo dar esa imagen aunque no haya existido tal transformación; pero sea como sea, el hecho es que se nota una diferencia. Pasamos de las letras post-adolescentes (bajo mi punto de vista, incluso ésas merecen un respeto, dado que yo, por ejemplo, no me vería capacitada para componerlas) a una visión más madura y unas melodías más puras, simples y directas.


Dado que ya he mostrado mi preferencia por la edición acústica, será en la que me base para contar mis impresiones.

La primera canción, el single, "Hacia lo salvaje" se me hizo bastante dura en las primeras escuchas, sin embargo, a fuerza de darle oportunidades, consiguió agradarme. Conseguía transmitirme ganas de cambiar y liberarme pero no terminaba de encajarla. A día de hoy, creo que es de las canciones del disco que más reproduzco. La voz de Eva es capaz de darle ese toque roquero que tanto pide la letra.

"Antártida" es una canción más alegre en lo que a melodía se refiere. La letra continúa con esa línea que emprendieron en el tema anterior. Lucha, cambio, renovación, seguir en la brecha. Considero que es una perla más en este compacto, aunque las hay mejores.

"Si las calles pudieran hablar"...easy-listening. Habla de una relación frustrada entre una chica y un chico de distinto estrato social. No creo que sea uno de los puntos fuertes, sin embargo, se deja escuchar e incluso puede llegar a concordar con un paseo a última hora de la tarde, en soledad, por las callejuelas de alguna ciudad.

"Esperando un resplandor". Buen rollo desde el primer acorde. Toda una declaración de intenciones: tú, que te crees que sabes como soy, no tienes ni idea. Me gusta todo de ella, desde la melodía hasta la modulación de la voz pasando por la letra. Grandiosa.

"Robin Hood". No me termina de llegar a pesar de que el texto es de los más trabajados. Muy tranquila y acorde con el resto de las canciones, pero no sobresale.

"Riazor" es otro pilar básico de este disco, al menos para mí. Por motivos personales esta canción tiene un significado especial, pero independientemente, considero que la interpretación, la letra y la melodía son perfectas tanto individualmente como en conjunto. Enorme.

"Montaña rusa", otra de mis preferidas, si no mi preferida. No acierto a encontrar las palabras para definirla, os recomiendo una escucha con atención.

"Olvido" es la canción que Eva escribió a la memoria de su madre. Muy emotiva e inusual. A pesar de toda la tristeza y sentimentalismo de la misma no es un tema oscuro o deprimente en absoluto. Me atrevería a decir que es muy esperanzador. Si se cierran los ojos al escucharla, se puede llegar a ver a una hija gritándole a su madre que aún están juntas. Otra perlita más.

"Cuando suba la marea" no me gusta. No sabría decir por qué aunque sí que me concuerda con el ambiente que crea el disco pero, al igual que con Robin Hood, no están entre mis preferencias.

"Como un martillo en la pared". Temazo. Brilla con luz propia. El cambio de ritmo a mitad del mismo le favorece y el traje que Eva le pone con la voz a la letra le sienta perfectamente. Redonda.

"Hoy es el principio del final" va mostrando garra según avanza la canción. Se vuelve a escuchar la armónica, se vuelve a la originalidad. Ecléctico, sorprendente.

"Van como locos" tampoco es de las que más me gusta. Quizá sea la que más me recuerda a épocas anteriores (peores a mi juicio) de Amaral.


En resumen: un buen disco, muy bueno si se me permite. El trabajo gráfico es perfecto, me gustan mucho las ilustraciones que han elegido y me parece un envoltorio más que adecuado para el tipo de álbum que han querido hacer. Ojalá no dejen de lado esta nueva actitud y manera de hacer las cosas porque pueden llegar a brillar de un modo exclusivo en un panorama musical en decadencia carente de originalidad, exclusividad y buen hacer.

Mis más sinceras felicitaciones a Eva y Juan por este trabajazo.

Nunca creí que lo que diría pero: Amaral ha hecho un discazo.


Valoración: 8´9.

domingo, 6 de noviembre de 2011

The Mirage - rEVOLUCIÓN

¡Primera crítica de un disco! Esto comienza a ponerse serio, señores (y señoras, no se me vayan a enfadar).

Comenzamos con un grupo amigo. Sé que no son muy conocidos y "tocar" en este humilde garito no les va a hacer llenar Wembley, pero siempre que pueda, ayudaré a dar a conocer el trabajo de todo aquél que quiera. Eso sí, no exento de una crítica que no tiene por qué ser para bien. 

Sin más preámbulos, empezamos.










Grupo: The Mirage
Procedencia: Vigo
Disco: rEvolución
Año de publicación: 2009


Se encuentra ante mí un disco de cuidada presentación, aspecto metalero y título curioso. ¿Por qué esa "r" delante de una EVOLUCIÓN mayúscula? Paso las páginas del libreto y, al final, cual esquema estudiantil, aparece la respuesta: "Evolución: proceso de transformación de la especie humana desde sus ancestros hasta el estado actual. rEVOLUCIÓN: cambio o transformación radical y profundo respecto al pasado inmediato." Ahí queda eso, señores.

Pasemos a los aspectos puramente musicales. El compacto trae 11 temas que comienzan, como no podía ser de otro modo, con "rEVOLUCIÓN", tema completamente instrumental que sirve como aperitivo para un primer plato tal como "Has jugado con fuego" . A mi modo de ver no es más que un easy-listening que ayuda a seguir escuchando los siguientes temas. Paramos en una "Nueva estación" en la que encontramos un gran solo como bienvenida. Para mí, este tema supera al anterior: más fuerza, más vitalidad, más garra y sobre todo más metal. Los solos son más firmes, más contundentes, consiguen  hacer que la canción tenga otra acogida. Primer punto fuerte del disco.

"Cuando el mundo pare" tiene la letra más personal del disco, un grito que pide abrigo a unos brazos amados. Diría que es una canción correcta, sin más pretensiones de las que puede abarcar. Objetivo conseguido.
"Extraños" es esa balada imprescindible en cualquier disco de metal. Amor roto una vez más. Volvemos al concepto del tema anterior: corrección.
"No soy diferente a ti" es otro de los puntos fuertes. La música es más directa, desde el principio es un trallazo, la voz encaja con las melodías perfectamente y la letra nos sugiere no dejarnos vencer. La inclusión del discurso de Martin Luther King es algo que no se puede obviar. Una buena canción sin dudas.
"Lo mejor de mí", fusión de soul y metal. La sorpresa del disco, sin dudas.
"Días de lluvia" canción tranquilita que va cogiendo fuerza conforme avanza. "Nada como el R&R" es el tema indicado para reivindicar qué te gusta y por qué. Canción para cantar con los amigos en un bar a pleno pulmón mientras las cervezas corren. Buen rollo.
"Páginas en blanco" tiene un aire pop que no concuerda con la actitud del resto del disco. ¿Un fallo en el track-list?
Y, rEVOLUCIONANDO, llegamos a la última canción "Mirando al cielo". Los primeros acordes nos hacen cerrar los ojos e imaginar una cantina en el lejano oeste. La voz susurra la letra como si intentase no romper la burbuja que la guitarra va creando. El adiós a un amigo que se fue. Bonita canción.

¿Conclusiones? La primera: la voz del cantante, Mandi García, no es la apropiada para este grupo. Reminiscencias pop entremezcladas con música puramente metal. Espero no ofender a nadie, pero creo que la voz es el mayor "pero" que se le puede poner a este disco.
Segunda: no inventan nada nuevo y lo que hacen, lo hacen bien pero sin sobresalir. Me hubiera gustado escuchar este disco cantado por otro frontman más acorde con el estilo de la banda, probablemente estas conclusiones fueran distintas. Pero es lo que hay.
Tercera: mejor en directo, como casi todos los grupos. Las melodías de estos temas se ven, para mí, encorsetadas en un formato que no les hace justicia.

Valoración: 6








Sea como fuere e independientemente de lo que yo opine, os dejo los links a su página web y, en el propio texto, links a vídeos de la banda. Echadles un vistazo y decidid por vosotros mismos. Llevadme la contraria o dadme la razón, pero ante todo, conocedles. ¿Quién sabe hasta dónde puede llevarles el día de mañana la música?


Keep on rockin´!

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Rafa Pons











Cantante: Rafa Pons
Lugar del concierto: Pub Sónar, Santiago de Compostela
Fecha: 27/20/2011

Precio: 8€
Gira: Persona, animal o cosa
Tipo de concierto: Acústico











El concierto comenzó una media hora tarde con respecto a la hora prevista. Lo de siempre en este tipo de eventos. El público fue bastante superior al que yo había proyectado mentalmente, sin embargo, aún así me siguió pareciendo poco; pero ya se sabe, a este tipo de conciertos sólo vamos unos pocos.

Rafa cogió su guitarra y comenzó a desgranar clásicos suyos como: "Olvídate de mí", "Supongo", "Malaputa" (grandísima interpretación en directo), "Silencio", "No hay sexo, seguro" y otros tantos. Al principio con un poco de timidez por enfrentarse por primera vez solo al público santiagués, después con un poco más de soltura y finalmente sintiéndose como en casa, nos fue relatando las anécdotas anexas a las canciones. Tocó, como era menester, temas del último disco y también pidió algunas colaboraciones. El único "pero" de todo el concierto fue el olvido de la solitaria e insistente petición por parte de un chico de "Segundo acto", sin embargo, supo salir airoso del contratiempo y eso hizo que incluso nosotros, desde abajo, consiguiéramos darle apoyo para que no lo sufriera tanto.

Personalmente creo que Rafa estaba bastante nervioso por la imagen que nos hubiera podido dar y, como no puede ser de otro modo para aquél que se deja la piel tocando, la misma fue buena.
Como concierto he de decir que cuando le vi en directo junto a Luis Ramiro me provocó otra sensación menos rígida y más relajada, pero a pesar de todo reitero el buen feeling que hubo.
Él mismo en una de sus letras dice: "se nota en mi lengua que me he separado" y... sí, lo cierto es que se le notaba o al menos yo lo quise notar.

Letras tremendamente trabajadas y melodías que concuerdan magistralmente con sus textos hacen de este cantautor rockero (no) al uso, un tipo entrañable que tanto te acompaña en una noche de borrachera como en esos momentos de soledad que hay tras una amarguísima ruptura.

Ojalá vuelva pronto, esta vez con una acogida mayor si cabe. Las calles de Santiago, canalla, te echan de menos. Y yo, aunque no lo sepas, seguiré enamorada de ese Rafa que imagino,de esa voz abourbonada y de esos ojos de niño que brillan cuando pasas entre el público. Ojalá pudiera compartir un whisky contigo, o dos...


Valoración personal: 7